Mijn Artistiek Proces – InSquare-serie
- André Rios
- 9 jun
- 4 minuten om te lezen
Hoi! Ik ben André Rios, oorspronkelijk uit Portugal, maar inmiddels noem ik Nederland mijn thuis. Sinds ik me kan herinneren heb ik een passie voor kunst, en ik heb verschillende kunst- en designopleidingen gevolgd om die passie verder te ontwikkelen.
Wonen en werken in Nederland is als een droom die uitkomt. Het land ademt vooruitgang en waardering voor kunst, wat een enorme stimulans is geweest voor mijn creativiteit.
Mijn passie wordt gevoed door een voortdurende toewijding aan het verfijnen van mijn technische vaardigheden. Zowel tekenen als schilderen zijn voor mij enorm boeiende bezigheden. In mijn originele werk verken ik vaak thema’s die te maken hebben met technologie, waarneming van de werkelijkheid en filosofische concepten. Het luisteren naar audioboeken, podcasts en muziek helpt me om in contact te komen met ideeën en emoties die ik vervolgens in mijn kunst verwerk.
Door het “hoe” en “waarom” achter mijn kunst te onthullen, hoop ik je te inspireren om zelf een creatieve reis te beginnen. Het is mijn wens dat mijn verhaal jou aanmoedigt om je eigen passie voor kunst en zelfexpressie te ontdekken en te volgen.
Van Idee tot Concept:
Ik begin niet altijd met een vooraf bepaald concept. Soms helpt het om eerste ideeën op papier te noteren, maar meestal gebruik ik Photoshop hiervoor. Het hebben van schetsen of digitale ontwerpen voor me creëert een dialoog tussen mijn verbeelding en het doek, en zet een creatief proces in gang waarin gedachten en beeld met elkaar in wisselwerking staan.
In mijn creatieve proces maak ik vaak gebruik van foto’s als basis voor mijn werk. Deze beelden vormen een canvas waarop ik lagen toevoeg, elementen snijd, meng en vervorm om het specifieke concept over te brengen dat ik wil uitdrukken. Ik heb een bijzondere voorliefde voor het verwerken van Trompe-l'œil-elementen in mijn werk, omdat ze helpen de waarnemingskloof tussen 2D en 3D te overbruggen. Ze fungeren als een weerspiegeling van de verschillende werkelijkheidslagen die in dezelfde fysieke ruimte naast elkaar bestaan.
Er zijn momenten waarop ik liever mijn emoties de richting van mijn werk laat bepalen. Neem bijvoorbeeld het ontstaan van mijn werk getiteld "Logout." Ik voelde een sterke drang om mijn diepe afkeer en woede visueel te verbeelden—gericht op de manipulatieve en gevoelloze wereld van sociale media.
Zonder een vooraf gevormd beeld in mijn hoofd begon ik na te denken over hoe ik deze intense emotie het beste kon overbrengen—en hoe ver ik daarin kon gaan.
Ik begon te fantaseren over het idee van digitaal zelfmoord als overkoepelend thema voor dit werk, en plotseling kreeg ik een glasheldere visie van iemand die zichzelf door het hoofd schiet en zijn hersenen in digitale fragmenten uiteenspatten. Ik kocht online een airsoft-wapen om als referentie te gebruiken en nam fotoreferenties van mezelf, gekleed in een vuilniszak, terwijl ik het wapen tegen mijn hoofd hield. Vervolgens bracht ik de meest geschikte referentiefoto in Photoshop, waar ik begon met het overschilderen ervan totdat ik de esthetiek bereikte die echt met mijn gevoel resoneerde.
Na het verfijnen van mijn referentiebeeld bracht ik het over op een pastelmat paneel van 70x100 cm, waar ik het tot leven bracht in pastel.
Artistieke Keuzes:
Naast het integreren van Trompe-l'œil-elementen in mijn werk, gebruik ik in Photoshop vierkante penselen om mijn referentiefoto’s te snijden, toe te voegen en te vervormen. Voor mij gaat de vierkant verder dan alleen pixels; hij symboliseert technologie en de essentie van de moderne beschaving. Binnen mijn werken fungeren deze vierkanten als krachtige middelen om verschillende concepten over te brengen—zoals balans, snelheid, nabijheid, en een hedendaagse geometrische esthetiek.
Creatieve Blokkades Overwinnen:
Ik heb altijd een notitieboekje bij me, en telkens als ik een idee heb voor een kunstwerk, noteer ik het met zoveel mogelijk details. Als je deze gewoonte aanhoudt, kun je bij een creatieve blokkade simpelweg je notities doornemen en het idee kiezen dat op dat moment het meest met je resoneert. Bekijk kunst van kunstenaars die je inspireren, bezoek musea en galerieën, lees of luister naar een nieuw boek—blijf in contact met wat jou inspireert en stel jezelf open voor nieuwe ideeën.
De Rol van Herziening:
In mijn recente pastelwerken houd ik me over het algemeen vrij nauw aan de oorspronkelijke referentie, maar soms kies ik ervoor om wijzigingen aan te brengen. Na het voltooien van mijn meest recente werk, "Logout," bleef ik het gevoel houden dat er iets ontbrak. Dit gevoel van onvolledigheid bleef maandenlang hangen, totdat het ontbrekende element me ineens duidelijk werd: sociale media-emoticons.
Soms onderdrukken we onze creatieve impulsen omdat we denken dat bepaalde toevoegingen misschien niet passen bij onze stijl of het werk als geheel. Toch besloot ik de stap te zetten en de emoticons in het ontwerp te verwerken. Deze keuze vulde niet alleen het gemis dat ik eerder voelde, maar gaf ook extra diepgang aan de boodschap van het werk. Het was een waardevolle herinnering dat het verleggen van artistieke grenzen kan leiden tot een sterkere expressie—zowel visueel als inhoudelijk.
Voltooiing en Reflectie:
Voor mij is een werk voltooid wanneer ik het punt bereik waarop ik geen verdere verbeteringen meer zie. Ik heb een duidelijke visie over waar mijn werken moeten vallen op het spectrum van realisme, en ik werk ze nauwgezet af om dat niveau van detail en precisie te bereiken.
In sommige gevallen, vooral bij portretten, vind ik het nuttig om het beeld te spiegelen. Deze techniek helpt bij het opsporen van eventuele vervormingen of subtiele onregelmatigheden in het gezicht die anders misschien onopgemerkt zouden blijven. Het biedt een extra laag van controle om te garanderen dat het werk voldoet aan mijn hoge standaarden.
Wanneer een werk af is en in mijn atelier hangt, neem ik vaak de tijd om het te observeren en te overdenken. Dan vallen me soms onverwachte details of verbanden op die tijdens het maakproces onbewust zijn ontstaan. Ik geloof dat zulke verbindingen vaker voorkomen wanneer je oprecht en eerlijk werkt. Voor mij zijn mijn kunstwerken zowel een dagboek van mijn gedachten als een boek met nieuwe pagina’s die ik zelf nog mag ontdekken.
Tot Slot:
Ik geloof dat de manier waarop een kunstenaar zijn vak benadert, een weerspiegeling is van hoe hij het leven zelf benadert. Je kunst mag dan misschien diep persoonlijk zijn en alleen door jou volledig begrepen worden, maar een oprechte toewijding aan je artistieke pad laat geen ruimte voor spijt. Streef naar originaliteit, terwijl je je laat inspireren door anderen. Blijf voortdurend op zoek naar jouw unieke vorm van zelfexpressie binnen het oneindige landschap van de kunst.
